Все статьи
РОМАНСКОЕ ИСКУССТВО ИСПАНИИ <<---
--->>
ГОТИКА ФРАНЦИИ
|
Термин «готика»
возник в эпоху итальянского Возрождения как выражение пренебрежения
к искусству тех варварских племен, которые еще в V—VII вв. заселили
западную Римскую империю и с которыми ассоциировался у итальянцев
последний период искусства средневековья. «Реабилитировали» его
только романтики в начале XIX столетия. Готическое искусство целиком
связано с городом. Городская жизнь порождает новые типы здания,
прежде всего гражданского назначения: биржа, таможня, суд, больницы,
склады, рынки и т. д. Складывается облик городского муниципалитета —
ратуши. Это двух- или трехэтажное сооружение с галереей в нижнем
этаже, с парадными залами, где заседали городской совет и суд — во
втором, с подсобными помещениями — в третьем.
Особое внимание
уделялось сторожевой башне ратуши (беффруа), которая была символом
независимости республики, как городской собор был символом
благосостояния граждан коммуны. На площади перед собором происходили
диспуты, лекции, разыгрывались мистерии. Готика — это и кульминация,
и отрицание романского искусства. Она явилась как бы итогом
длительной эволюции искусства средневековья. Особенно это заметно в
культовой архитектуре.
Готический храм,
сохранив ту же базиликальную форму, что и в романский период, имеет
новую конструкцию свода, основой которого является каркасная система
с нервюрами. Нервюрный свод дает возможность перекрывать не только
квадратные, но и прямоугольные и еще более сложные в плане пролеты.
Это становится возможным потому, что нервюры сходятся в пучки на
опорных столбах, на которые теперь концентрируется вся нагрузка
перекрытий, в отличие от романского храма, где вся тяжесть
перекрытия ложилась на стены (отсюда их толщина и малый размер
окон).
Этому же активно служили аркбутаны, контрфорсы и стрельчатые
арки. Аркбутан — 1/4 арки, переброшенной от
центрального, более высокого нефа через низкие боковые на наружные
опоры стен — контрфорсы, которым передается боковой распор.
Стрельчатая арка также уменьшает нагрузку на стены: чем она выше и
острее, тем меньше распор. Новый свод привел к неизбежному
преобразованию интерьера. Преобладающими в нем стали: грандиозная
высота, сравнительно небольшая толщина столбов, по сути, вытеснение
стены огромными пространствами окон, что привело в итоге к появлению
витража.
В экстерьере стали господствовать вертикальные тяги,
гладкая поверхность стен скрылась под «каменным кружевом», ибо
скульптура стала покрывать весь храм. Это особенно касается Франции,
давшей блестящие примеры синтеза скульптуры с архитектурой.
Скульптурный декор заполняет теперь весь экстерьер, являя собой род
проповеди: это сцены из Священного Писания, жития святых,
литературные назидательные сюжеты и сцены народной жизни, иногда
полные юмора. Возрастание интереса к реальному миру, обращение к
приметам времени, чертам быта (костюм, оружие), индивидуализация лиц
— свидетельство приближения к культуре Возрождения.
Изменения в
архитектуре повлекли изменения в монументальной живописи. Место
фресок занял витраж, живопись из кусков стекла (а позже просто
живопись по стеклу) в свинцовой обводке, известная в период готики.
Готический храм — создание многих рук, целой строительной артели во
главе с мастером, вернее, даже не одной артели, а нескольких, и на
протяжении долгого времени. Употреблялись специальные альбомы
образцов (как «прориси» у древнерусских иконописцев или
миниатюристов), определенный набор архитектурных и скульптурных
деталей. Но через все образцы и каноны всё равно давала себя
чувствовать творческая индивидуальность мастеров.
Помимо
монументальных форм живописи в период готики наступает расцвет
книги, книжного искусства. XIII—XV века — это время создания больших
скрипториев, уже не монастырских, а городских, большого числа
светских книг (романы, назидательные христианские истории, басни и
пр.). Из богослужебных книг самыми распространенными становятся
часословы и псалтыри, предназначенные главным образом для мирян. И в
церковную книгу проникает обмирщение, сказавшееся прежде всего на
миниатюре. Отметим, что орнамент меняет свой характер. Мотивы его те
же — растительные и геометрические, но он вычерчен циркулем и
линейкой, отсюда знаменитые готические розетки, трилистники и
квадрифолии.
|
|
|