|
Все статьи
ДЖОТТО ди БОНДОНЕ <<--- --->>
КВАТРОЧЕНТО
|
В период Треченто
центром художественной культуры выступает также город Сиена.
Сиенское искусство не носит того бюргерского характера, какой был во
Флоренции. Культура Сиены аристократична, пронизана феодальным
мировоззрением, духом церковности. Произведения сиенской школы
нарядны, декоративны, праздничны, но и значительно более архаичны,
чем флорентийские, полны готицизмов. Так, в искусстве Дуччо ди
Буонинсенъя (около 1250—1319) «первом цвете этого сада», по словам
Беренсона, еще много византийских черт; это в основном алтарные
композиции, живопись темперой на доске, на золотом фоне с
готическими элементами, в архитектурном обрамлении в виде вимпергов
и стрельчатых арок. В его мадоннах (знаменитая «Маэста» — «Величание
Марии») при всей архаичности рисунка и композиции много искренности,
лирического чувства, высокой одухотворенности. Это создается при
помощи мягкого плавного ритма (как линеарного, так и пластического),
сообщающего произведениям Дуччо особую живописную музыкальность.
Один из знаменитых
мастеров сиенского Треченто — Симоне Мартини (1284—1344). Возможно,
длительное пребывание в Авиньоне сообщило его искусству некоторые
черты северной готики: фигуры Мартини удлинены и, как правило,
представлены на золотом фоне. Но при этом Симоне Мартини старается
моделировать форму светотенью, сообщает фигурам естественное
движение, пытается передать определенное психологическое состояние,
как он это сделал в образе Мадонны из сцены «Благовещение». В 1328
г. Симоне Мартини было поручено написать фрески в здании городского
управления Сиены — Палаццо Публике: Мартини написал фигуру сиенского
кондотьера Гвидориччо да Фольяно, главы наемных войск, на коне, на
фоне сиенских башен. Есть нечто неукротимое в твердой поступи коня и
прямо сидящей фигуре воина, выражающее дух самой эпохи Возрождения с
ее верой в человеческие возможности, в волю человека, в право
сильного. Лаконичный и суровый пейзажный фон фрески прекрасно
передает общий облик сиенского пейзажа с его рыжими холмами и
ярко-синим небом, и по сей день удивляя верностью своего обобщенного
образа.
В том же Палаццо
Публике исполнял фресковые росписи еще один сиенский мастер—Амброджо
Лоренцетти (около 1280— 1348). На двух стенах располагаются сцены,
демонстрирующие «Последствия доброго и дурного правления».
Аллегорическая фигура «доброго правления» окружена аллегориями
добродетелей, среди которых хорошо сохранилась (фрески в целом в
плохой сохранности) фигура «Мира» в античных одеждах с лавровым
венком на голове. Но наиболее интересны в этом цикле росписей все же
не назидательные аллегории, а совершенно реальные сцены быта, как
городского, так и сельского: рынок, лавки купцов, ослики,
нагруженные тюками с товаром, кавалькада богатых горожан,
виноградники, пашущие крестьяне, изображение жатвы. Пожалуй, самая
пленительная сцена — это хоровод нарядно одетых юношей и девушек,
кружащихся в танце на городской площади. Благодаря
удовлетворительной сохранности этой части фрески, можно отдать
должное мастерству художника, с большой любовью передавшего и
настроение самой сцены, и черты быта, обстановки, и костюм — всё, из
чего слагается драгоценный аромат эпохи; почувствовать его тончайшее
колористическое дарование (ибо прежде всего фреска поражает своим
изысканным, приглушенным, тонко сгармонизированным колоритом).
Лоренцетти умер в
1348 г., когда эпидемия чумы косила жителей Италии. Трагическими
событиями 1348 г. навеяна фреска на стене пизанского кладбища Кампо
Санто, автор которой до сих пор не установлен (Орканья? Траини?
Витале да Болонья?). Написанный на частый в средневековье сюжет о
смерти (memento
mori,
«Триумф смерти» с его назидательностью, традиционным изображением
смерти с косой, борьбы ангелов и дьяволов за человеческие души
оборачивается под кистью мастера в триумф жизни: блестящая
кавалькада дам и кавалеров не омрачена видом раскрытых гробов; юноши
и девушки в сцене «Сада любви» упоенно слушают музыку, несмотря на
приближение смерти в образе летучей мыши с косой. Пейзаж
апельсиновой рощи, богатые светские костюмы, любовное изображение
конкретных деталей превращают трагический сюжет в светское
произведение искусства, полное ликования и радости жизни. Таким
мажорным аккордом завершается развитие искусства Треченто.
|
|
|
