|
Все статьи
КВАТРОЧЕНТО <<--- --->>
ЖИВОПИСЬ КВАТРОЧЕНТО
|
Годом рождения новой скульптуры Кватроченто
можно считать 1401 год. Первую роль в
Кватроченто выпало сыграть Флоренции. С XII в. уже богатый
город-коммуна, оставивший свой след в искусстве Треченто
скульптурами семейства Гизано и гением Данте и Джотто, Флоренция
становится главным центром ренессансной культуры в эпоху
Кватроченто. В архитектуре Италии только в XV в. начинают
проявляться черты нового стиля. Филиппе Брунеллески (1377—1446)
завершил в 1434 г. гигантским куполом Флорентийский собор, в общем
готическое здание, заложенное еще в 1295 г. Арнольфо ди Камбио (в
1334 г. Джотто возводит рядом кампаниле — колокольню в 32 м
высотой). Кватроченто создало и свой образ светского городского
дворца (палаццо): как правило, трехэтажного, носящего по облику
крепостной характер благодаря кладке из грубо отесанных камней,
особо подчеркивающих первый этаж, но вместе с тем ясного и четкого в
своей конструкции. Таковы палаццо Питти, строительство которого было
начато в 1469 г. по проекту Леона Баттисты Альберти; построенное еще
раньше Микеллоцо да Бартоломео палаццо Медичи (Риккарди); созданное
по проекту Альберти палаццо Ручеллаи. Четкость этажного членения,
рустика, большая роль пилястр, сдвоенные (парные) окна, подчеркнутый
карниз —характерные черты этих дворцов.
Годом рождения
новой скульптуры Кватроченто можно считать 1401 год, когда цеховой
организацией купцов был объявлен конкурс на скульптурное оформление
дверей крещальни (баптистерия) Флорентийского собора. Из трех дверей
баптистерия одна уже была украшена в 30-е годы XIV в. скульптурными
рельефами Андреа Пизано. Предстояло оформить еще две. В конкурсе
приняли участие такие мастера, как архитектор Брунеллески, Якопо
делла Кверча, Лоренцо Гиберти и другие. Конкурс не выявил
победителя. Было лишь признано, что образцы Брунеллески и Гиберти
намного превосходят образцы остальных конкурсантов, и им предложили
работать в дальнейшем над дверями «на равных». От такого предложения
Брунеллески отказался и заказ полностью перешел к Гиберти. Лоренцо
Гиберти (1381—1455), прославленный в искусстве и как теоретик, автор
трех книг «Комментариев» — первой в истории искусства Возрождения,
создал сложные многофигурные композиции на библейские сюжеты,
которые разворачиваются на пейзажном и архитектурном фоне. В манере
исполнения немало готических влияний. Искусство Гиберти по духу
аристократично-утонченно, полно внешних эффектов, что пришлось
более по вкусу заказчику, чем демократическое, мужественное
искусство Кверча.
Скульптором,
которому выпало в искусстве на целые столетия вперед решить многие
проблемы европейской пластики — круглой скульптуры, монумента,
конного монумента, — был Донато ди Никколо ди Бетто Барда, известный
в истории искусства как Донателло (1386?—1466). Творческий путь
Донателло был очень непрост. В его искусстве наблюдаются и
готические реминисценции, как, например, в фигуре мраморного Давида
(ранняя работа скульптора). В фигуре апостола Марка для
флорентийской церкви Орсан-Микеле (10-е годы XV в.) Донателло решает
проблему постановки человеческой фигуры в рост по законам пластики,
разработанным еще в античные времена Поликлетом, но преданным
забвению в средневековье. Апостол стоит опираясь на правую ногу, а
левая отодвинута назад и согнута в колене, лишь слегка поддерживая
равновесие фигуры. Это движение подчеркнуто складками плаща,
спадающими вдоль правой ноги, и сложным узором гибких линий этих
складок, рассыпающихся по левой. Для другой ниши того же здания по
заказу цеха оружейников Донателло исполнил статую святого Георгия,
воплощающую уже ясно выраженный идеал раннего Возрождения, чувство
самосознания и уверенности в этом ярко индивидуальном образе
подчеркнуто свободной, спокойной позой фигуры, напоминающей колонну,
что сближает «Св. Георгия» с лучшими образцами греческой скульптуры
периода высокой классики.
Реалистическое
начало искусства Донателло полностью выразилось в образах пророков
для колокольни Джотто (1416—1430), которые он исполнил с конкретных
лиц, что сделало эти образы, по сути, портретами современников.
Занимался Донателло и специально портретом. Одним из первых
портретных бюстов, типичных для Возрождения, справедливо считают
портрет Никколо Удзано, политического деятеля Флоренции тех лет,
исполненный Донателло в терракоте. Поездка Донателло в 1432 г. с
Брунеллески в Рим, изучение там античных памятников вдохновили
Донателло на целый ряд произведений, языческих по духу, близких по
форме античной пластике, как, например, мраморные ангелы на
певческой трибуне Флорентийского собора. Сложное сочетание античных
влияний (в трактовке форм, складок одежды) и высокоторжественного,
глубоко религиозного настроения являет собой рельеф «Благовещение»
из церкви Санта Кроче во Флоренции.
В бронзовом «Давиде» (30-е годы) Донателло вновь возвращается к
античным традициям, но уже поздней греческой класски. Простой
пастух, победитель гиганта Голиафа, спасший жителей Иудеи от ига
филистимлян и ставший потом царем, Давид стал одним из излюбленных
образов искусства Возрождения. Донателло изобразил его совсем юным,
идеально прекрасным, как праксителевский Гермес. Но Донателло не
побоялся ввести такую бытовую деталь, как пастушеская шляпа — знак
его простого происхождения. Донателло принадлежит и честь создания
первого конного монумента в эпоху Возрождения. В 1443—1453 гг. в
Падуе он отливает конную статую кондотьера Эразмо ди Нарни,
прозванного Гаттамелатой («пестрая кошка»). Широкая, свободная
моделировка формы создает монументальный образ военачальника, главы
наемных войск, кондотьера с маршальским жезлом в руке, облаченного в
доспехи, но с обнаженной (исполненной, кстати, с маски и потому
выразительно-портретной) головой, на грузном, величественном коне.
Левая передняя нога лошади опирается на ядро. Как и всадник на коне,
прост, ясен и строг постамент. Образ Гаттамелаты несомненно исполнен
под влиянием античных пространственных решений, прежде всего образа
Марка Аврелия.
|
|
|
