|
Все статьи
ИСКУССТВО УМБРИИ <<--- --->>
ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА
|
Творчество
падуанских мастеров развивается под знаком преклонения перед
античным искусством. Андреа Мантенья (1431—1506), крупнейший
художник падуанской школы, был учеником и приемным сыном Франческо
Скварчоне, коллекционера и знатока античного искусства, передавшего
ему свое восхищение «суровым величием древних».
Падуя испытала и большое влияние флорентийской школы. Здесь работали
Джотто, Учелло, Донателло, Ф. Липпи. Но сильнее всего в падуанской
школе сказалось уже упоминавшееся влияние античности, в основном
римской. Мантенья вводил в свои композиции изображение античных
памятников. Как и Франческа, Мантенья был преимущественно
монументалистом. В капелле Оветари падуанской церкви Эремитани
(конец 40-х — 50-е годы) Мантенья представил историю св. Иакова так,
словно действие происходит в каком-то городе Римской империи. Все
композиции поражают смелостью пространственных решений. В отличие от
Франчески фигуры у Мантеньи кажутся как будто бы выступающими из
стены, разрушающими плоскость, они всегда представлены в сложных
ракурсах, как, например, стоящий спиной к зрителям воин, ошеломленно
созерцающий чудо, которое творит св. Иаков.
Во дворце
мантуанских властителей
Castello di Corto по
заказу покровителя художеств и любителя древностей Лодовико Гонзага,
Мантенья расписал «брачную комнату» (Camera
degli
Sposi),
изобразив семейный портрет Гонзага и сцены из придворной жизни
Мантуи. Фреска плафона, изображающая в самом центре свода круглую
галерею с людьми, смотрящими сквозь перила, является, по сути,
первой иллюзионистической декорацией в западноевропейском
искусстве. Искусно написанные облака еще более усиливают впечатление
прорыва в небо.
Увлечение
античностью, которое особенно сказалось в 9 подготовительных
картонах гризайлью на темы «Триумфов Цезаря», и в его позднем
произведении «Парнас», сочеталось у Мантеньи с тонким пониманием
специфики техники и жанра и с творческим переосмыслением традиций
северной готики. Это прекрасно видно на одном из наиболее знаменитых
его произведений — «Распятии» из алтарного образа церкви Сан Дзено в
Вероне. Суровостью и трагизмом веет от крестов с мучениками, от
группы слева во главе с Марией, застывшей, окаменевшей в своем
страдании, от всего скалистого безжизненного пейзажа, которому
пламенеющая на темно-зеленом фоне неба кроваво-красная вершина горы
придает зловещий характер. Драматизм происходящего подчеркивается
группой римских воинов, разыгрывающих одежды Христа. У Мантеньи
четкий рисунок, жесткий контур, анатомически выверенные пропорции,
смелая перспектива, холодный колорит, подчеркивающие суровость и
сдержанное страдание его образов. Великий перспективист, смелый
новатор, Мантенья был певцом героической личности. Мантенья много
занимался гравюрой (на меди) и оказал большое влияние на Дюрера.
Из современников
Мантеньи наиболее близки падуанской школе художники Феррары и
Болоньи (Козимо Тура, Франческо Косса, Лоренцо Коста и др.). Феррара,
город на северо-востоке Италии, выступал в какой-то мере даже
соперником Венеции. Но феодально-аристократический уклад жизни
способствовал долгому сохранению в искусстве готических традиций
(хотя при дворе герцогов д'Эсте очень ценили и внимательно изучали
античность и даже ввели в употребление латинский язык). На
творчестве Козимо Тура, на экспрессивных композициях его алтарей
прослеживается влияние как собственно итальянских (Мантенья, Пьеро
делла Франческа), так и нидерландских (Рогир ван дер Вейден)
мастеров. Франческо Косса прославился фресками загородного дворца
герцогов д'Эсте «Скифанойя» («Нескучное») со сценами охот,
состязаний, триумфов, передающими все великолепие придворной жизни.
Ученик Коссы Лоренцо Коста помимо монументальной живописи занимался
портретом.
|
|
|
