|
Все статьи
ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА <<--- --->>
ТВОРЧЕСТВО РАФАЭЛЯ
|
В трудные для Италии
времена наступает недолгий «золотой век» итальянского Возрождения —
так называемый Высокий Ренессанс, наивысшая точка расцвета
итальянского искусства. Высокий Ренессанс совпал, таким образом, с
периодом ожесточенной борьбы итальянских городов за независимость.
Искусство этого времени было пронизано гуманизмом, верой в
творческие силы человека, в неограниченность его возможностей, в
разумное устройство мира, в торжество прогресса. В искусстве на
первый план выдвинулись проблемы гражданского долга, высоких
моральных качеств, подвига, образ прекрасного, гармонично развитого,
сильного духом и телом человека-героя, сумевшего подняться над
уровнем повседневности. Поиск такого идеала и привел искусство к
синтезу, обобщению, к раскрытию общих закономерностей явлений, к
выявлению их логической взаимосвязи. Искусство Высокого Ренессанса
отрешается от частностей, незначительных подробностей во имя
обобщенного образа, во имя стремления к гармоничному синтезу
прекрасных сторон жизни. В этом одно из главных отличий Высокого
Возрождения от раннего.
Леонардо да
Винчи (1452—1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это
отличие.
Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио. Ко времени ухода
из мастерской Вероккио исследователи относят «Мадонну с цветком»
(«Мадонна Бенуа», как она называлась раньше, по имени владельцев). В
этот период Леонардо, несомненно, некоторое время находился под
влиянием Боттичелли. Его «Благовещение» по детализации еще
обнаруживает тесные связи с Кватроченто, но спокойная, совершенная
красота фигур Марии и архангела, цветовой строй картины,
композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении художника
новой поры, характерном для Высокого Ренессанса. От 80-х годов XV в.
сохранились две неоконченные композиции Леонардо: «Поклонение
волхвов» и «Св. Иероним». Вероятно, в середине 80-х годов была
создана в старинной технике темперы и «Мадонна Литта», в образе
которой нашел выражение тип леонардовской женской красоты: тяжелые
полуопущенные веки и едва уловимая улыбка придают лицу мадонны
особую одухотворенность.
Укрепление и
украшение миланской крепости (Castello
Sforzesсо),
оформление постоянных празднеств и многочисленных свадеб, научные
занятия отрывали Леонардо от искусства. При всем этом миланский
период, длившийся с 1482 по 1499 г., был одним из самых плодотворных
в творчестве мастера, открывшим собой начало его художественной
зрелости. Именно с этого времени Леонардо становится ведущим
художником Италии: в архитектуре он занят проектированием идеального
города, в скульптуре — созданием конного монумента, в живописи —
написанием большого алтарного образа. И каждое из созданных им
творений было открытием в искусстве. Первым большим произведением,
которое он исполнил в Милане, была «Мадонна в скалах» (или «Мадонна
в гроте»). Это первая монументальная алтарная композиция Высокого
Ренессанса, интересная еще и тем, что в ней в полной мере выразились
особенности леонардовской манеры письма. Создав в изображении
мадонны с младенцами Христом и Иоанном и ангелом образ
обобщенный, собирательный, идеально прекрасный при сохранении всех
черт жизненной убедительности, Леонардо как бы подвел итог всем
исканиям эпохи Кватроченто и обратил взор в будущее.
Самой большой
работой Леонардо в Милане, высшим достижением его искусства была
роспись стены трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие на сюжет
«Тайной вечери» (1495—1498). Христос в последний раз встречается за
ужином со своими учениками, чтобы объявить им о предательстве одного
из них. «Истинно говорю вам, один из вас предаст меня». Леонардо
изобразил момент реакции всех двенадцати на слова учителя. Эта
реакция различна, но в картине нет никакой внешней аффектации, все
полно сдержанного внутреннего движения. Художник много раз менял
композицию, но не изменил главному принципу: в основу композиции
положен точный математический расчет. За длинным столом, параллельно
линии холста сидят тринадцать человек: двое — в профиль к зрителю по
бокам стола, а одиннадцать—лицом. Замком композиции является фигура
Христа, помещенная в центре, на фоне дверного проема, за которым
открывается пейзаж; глаза Христа опущены, на лице покорность высшей
воле, печаль, сознание неизбежности ожидающей его судьбы. Остальные
двенадцать человек разбиты на четыре группы по три человека в
каждой. Все лица освещены, за исключением лица Иуды, обращенного в
профиль к зрителю и спиной к источнику света, что отвечало замыслу
Леонардо: выделить его среди остальных учеников, сделать почти
физически ощутимой его черную, предательскую суть.
В отличие от
многих работ Кватроченто в росписи Леонардо нет никаких
иллюзионистических приемов, позволяющих реальному пространству
переходить в изображаемое. Но расположенная вдоль стены трапезной
роспись подчинила себе весь интерьер. И это леонардовское умение
подчинить себе пространство в большой степени проложило путь Рафаэлю
и Микеланджело.
Судьба стенописи Леонардо трагична: он сам споспешествовал быстрому
ее осыпанию, делая опыты смешения темперы и масла, экспериментируя
над красками и грунтом. С 1499 г. начинаются годы скитаний Леонардо:
Мантуя, Венеция и, наконец, родной город художника — Флоренция, где
он пишет картон «Св. Анна с Марией на коленях», по которому создает
картину маслом в Милане (куда возвратился в 1506 г.). Недолгое время
Леонардо пробыл на службе у Цезаря Борджиа, а весной 1503 г.
вернулся во Флоренцию, где получил от Пьетро Содерини, теперь
пожизненного гонфалоньера, заказ на роспись стены нового зала
палаццо Синьории (противоположную стену должен был расписывать
Микеланджело). Леонардо исполнил картон на тему битвы миланцев и
флорентийцев при Ангиари — момент ожесточенной схватки за знамя,
Микеланджело — битву при Кашине — момент, когда по сигналу тревоги
солдаты выходят из пруда.
Во Флоренции
Леонардо была начата еще одна живописная работа: портрет жены купца
дель Джокондо Моны Лизы, ставший одной из самых знаменитых картин в
мире.
Портрет Моны Лизы Джоконды — это решающий шаг на пути развития
ренессансного искусства. Впервые портретный жанр стал в один уровень
с композициями на религиозную и мифологическую темы. При всем
бесспорном физиономическом сходстве портреты Кватроченто отличались
если не внешней, то внутренней скованностью. Величавость Моне Лизе
сообщает уже одно сопоставление ее сильно выдвинутой к краю холста
подчеркнуто объемной фигуры с видимым как бы издалека ландшафтом со
скалами и ручьями, тающим, манящим, неуловимым и потому при всей
реальности мотива фантастичным. Эта же неуловимость есть и в самом
облике Джоконды, в ее лице, в котором ощущается волевое начало,
напряженная интеллектуальная жизнь, в ее взгляде, умном и
проницательном, как бы неотрывно следящим за зрителем, в ее еле
заметной, завораживающей улыбке.
Леонардо был величайшим художником своего времени, гением, открывшим
новые горизонты искусства. Он оставил после себя немного
произведений, но каждое из них явилось этапом в истории культуры.
Леонардо известен также как разносторонний ученый. Его научные
открытия, например, его изыскания в области летательных аппаратов
представляют интерес и в наш век космонавтики. Тысячи страниц
рукописей Леонардо, охватывая буквально все области знания,
свидетельствуют об универсальности его гения.
|
|
|
