|
Все статьи
ТВОРЧЕСТВО РАФАЭЛЯ <<---
--->>
ВЫСОКИЙ РЕНЕССАНС ВЕНЕЦИИ
|
Третий величайший
мастер Высокого Возрождения — Микеланджело — намного пережил
Леонардо и Рафаэля. Первая половина его творческого пути приходится
на период расцвета искусства Высокого Ренессанса, а вторая — на
время Контрреформации и начало формирования искусства барокко. Из
блестящей плеяды художников Высокого Ренессанса Микеланджело
превзошел всех насыщенностью образов, гражданственным пафосом,
чуткостью к смене общественного настроения. Отсюда и творческое
воплощение крушения ренессансных идей.
Микеланджело Буонарроти (1475—1564) родился в Капрезе, в семье
подеста (градоправителя, судьи). В 1488 г. во Флоренции, куда
переехала семья, он поступает в мастерскую к Гирландайо, через год —
в скульптурную мастерскую при монастыре Сан Марко к одному из
учеников Донателло. В эти годы он сближается с Лоренцо Медичи.
Именно в садах и в доме Медичи Микеланджело и начал тщательно
изучать античную пластику. Его рельеф «Битва кентавров» по
внутренней гармонии уже произведение Высокого Возрождения. В 1496 г.
молодой художник уезжает в Рим, где создает свои первые принесшие
ему славу произведения: «Вакх» и «Пьета».
Обнаженное прекрасное тело отныне и навсегда для Микеланджело
становится главным предметом искусства. Вторая скульптура — «Пьета»
— открывает целый ряд работ мастера на этот сюжет и выдвигает его в
число первых скульпторов Италии.
Микеланджело
изобразил Христа, распростертым на коленях Марии. Молодое, идеально
прекрасное лицо мадонны скорбно, но очень сдержанно. Чтобы
расположить большое мужское тело на коленях мадонны, скульптор
умножает количество складок плаща, спадающего с колен Марии. Фигуры
образуют в композиции пирамиду, сообщающую группе устойчивость и
законченность. Вместе с тем даже в этой ранней работе Микеланджело
имеются черты, не свойственные искусству Ренессанса или, скажем,
непривычные для него.
Возвратившись в 1501 г. во Флоренцию, Микеланджело по поручению
Синьории взялся изваять фигуру Давида из испорченной до него
незадачливым скульптором мраморной глыбы. В 1504 г. Микеланджело
закончил знаменитую статую, названную флорентийцами «Гигантом» и
поставленную ими перед палаццо Веккиа, городской ратушей. Открытие
памятника превратилось в народное торжество. Образ Давида вдохновлял
многих художников Кватроченто.
В 1504 г.
Микеланджело начинает работать над росписью «Зала пятисот» в палаццо
Синьории, но рисунки и картоны к его «Битве при Кашине» не
сохранились, как и произведение Леонардо. В 1505 г. Папа
Юлий II пригласил Микеланджело в Рим для сооружения себе гробницы.
Замысел скульптора был грандиозным: он хотел создать колоссальный
памятник-мавзолей, украшенный сорока фигурами более чем в
натуральную величину. Восемь месяцев он провел в горах Каррары,
руководя добычей мрамора, но когда вернулся в Рим, узнал, что Папа
от своего замысла отказался. Над росписью
плафона Сикстинской капеллы Микеланджело работал один, с 1508 по
1512 г., расписав площадь около 600 кв. м (48х13 м) на высоте 18 м.
Центральную часть потолка Микеланджело посвятил сценам священной
истории, начиная от сотворения мира. Эти композиции обрамлены
написанным же, но создающим иллюзию архитектуры, карнизом и
разделены, также живописными, тягами. Живописные прямоугольники
подчеркивают и обогащают реальную архитектуру плафона. Под
живописным карнизом Микеланджело написал пророков и сивилл (каждая
фигура около трех метров), в люнетах (арках над окнами) изобразил
эпизоды из Библии и предков Христа как простых людей, занятых
повседневными делами.
Вскоре после
окончания работ в Сикстине умер Юлий II и его наследники
возвратились к мысли о надгробии. В 1513—1516 гг. Микеланджело
исполняет фигуру Моисея и рабов (пленников) для этого надгробия. По
его проекту ученики скульптора потом соорудили настенную гробницу, в
нижнем ярусе которой и была помещена фигура Моисея. С 1520 по 1534
г. Микеланджело работает над одним из самых значительных и самых
трагических скульптурных произведений — над гробницей Медичи
(флорентийская церковь Сан Лоренцо), выражающей все переживания,
выпавшие в этот период на долю и самого мастера, и его родного
города, и всей страны в целом. В настроении тяжелейшего пессимизма,
в состоянии усиливающейся глубокой религиозности и работает
Микеланджело над гробницей Медичи. Он сам сооружает пристройку к
флорентийской церкви Сан Лоренцо — небольшое, но очень высокое
помещение, перекрытое куполом, и оформляет две стены сакристии (ее
внутреннего помещения) скульптурными надгробиями. Одну стену
украшает фигура Лоренцо, противоположную — Джулиано, а внизу у их
ног размещаются саркофаги, украшенные аллегорическмие скульптурными
изображениями — символами быстротекущего времени: «Утра» и «Вечера»
— в надгробии Лоренцо, «Ночи, и «Дня» — в надгробии Джулиано.
Павел III
тотчас после своего избрания стал настойчиво требовать от
Микеланджело исполнения замысла - росписи алтарной стены Сикстинской
капеллы изображением «Страшного суда». В 1534 г., прервав работу над
гробницей, которую он завершил только в 1545 г., Микеланджело
уезжает в Рим, где приступает ко второй работе в Сикстинской капелле
— к росписи «Страшный суд» (1535—1541)—грандиозному творению,
выразившему трагедию человеческого рода. Черты новой художественной
системы проявились в этой работе Микеланджело еще ярче.
Живописец,
скульптор, поэт, Микеланджело был также и гениальным архитектором.
Им исполнена лестница флорентийской библиотеки Лауренцианы,
оформлена площадь Капитолия в Риме, возведены ворота Пия (Porta
Pia), с
1546 г. он работает над собором св. Петра, начатым еще Браманте.
Микеланджело принадлежит рисунок и чертеж купола, который был
исполнен уже после смерти мастера и до сих пор является одной из
главных доминант в панораме города. По настоянию инквизиции,
посчитавшей непристойным такое количество обнаженных тел во фреске
«Страшный суд», ученик Микеланджело Даниеле де Вольтерра записывает
некоторые фигуры. Последние годы жизни Микеланджело — это годы
утраты надежд, потери близких и друзей, время его полного духовного
одиночества. Но это и время создания самых сильных по трагичности
мироощущения и по лаконизму выражения произведений,
свидетельствующих о его неумирающем гении. В основном это
скульптурные композиции и рисунки (в графике Микеланджело был таким
же величайшим мастером, как Леонардо и Рафаэль) на тему «Оплакивание»
и «Распятие». Микеланджело умер в Риме в возрасте 89 лет. Тело его
было вывезено ночью во Флоренцию и погребено в старейшей церкви
родного города Санта Кроче. Историческое значение искусства
Микеланджело, его воздействие на современников и на последующие
эпохи трудно переоценить. Некоторые зарубежные исследователи
трактуют его как первого художника и архитектора барокко. Но более
всего он интересен как носитель великих реалистических традиций
Ренессанса.
|
|
|
