Тициан Вечеллио
(1477—1576) — величайший художник венецианского Возрождения. Он
создал произведения и на мифологические, и на христианские сюжеты,
работал в жанре портрета, его колористическое дарование
исключительно, композиционная изобретательность неисчерпаема, а его
счастливое долголетие позволило ему оставить после себя богатейшее
творческое наследие, оказавшее огромное влияние на потомков. Тициан
родился в Кадоре, маленьком городке у подножия Альп, в семье
военного. Учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино, и первой его
работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкого
подворья в Венеции. После смерти Джорджоне, в 1511 г., Тициан
расписал в Падуе несколько помещений
scuolo,
филантропических братств, в которых несомненно ощущается влияние
Джотто, работавшего некогда в Падуе, и Мазаччо. Жизнь в Падуе
познакомила художника, конечно, и с произведениями Мантеньи и
Донателло. Слава к Тициану приходит рано. Уже в 1516 г. он
становится первым живописцем республики, с 20-х годов — самым
прославленным художником Венеции, и успех не оставляет его до конца
дней. Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в
которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим почувствовать
и, главное, воплотить дух язычества («Вакханалия», «Праздник
Венеры», «Вакх и Ариадна»).
Тициан
становится ярчайшей фигурой художественной жизни Венеции, вместе с
архитектором Якопо Сансовино и писателем Пьетро Аретино он
составляет некий триумвират, возглавляющий всю интеллектуальную
жизнь республики. Богатые венецианские патриции заказывают Тициану
алтарные образа, и он создает огромные иконы: «Вознесение Марии»,
«Мадонна Пезаро» (по имени заказчиков, изображенных на первом плане)
и многое другое — определенный тип монументальной композиции на
религиозный сюжет, исполняющей одновременно роль не только алтарного
образа, но и декоративного панно. В «Мадонне Пезаро» Тициан
разработал принцип децентрализующей композиции, которого не знали
флорентийская и римская школы.
Воспитанный на «нарядной» живописи Карпаччо, на изысканном колорите
Джанбеллино, Тициан в этот период любит сюжеты, где можно показать
венецианскую улицу, великолепие ее архитектуры, праздничную
любопытствующую толпу.
Так создается одна из самых больших его
композиций «Введение Марии во храм» (около 1538) — следующий после
«Мадонны Пезаро» шаг в искусстве изображения групповой сцены, в
которой Тициан умело сочетает жизненную естественность с величавой
приподнятостью. Тициан много пишет на мифологические сюжеты,
особенно после поездки в 1545 г. в Рим, где дух античности был
постигнут им, кажется, с наибольшей полнотой. Тогда-то и появляются
его варианты «Данаи» (ранний вариант—1545 г.; все остальные — около
1554 г.), в которых он, строго следуя фабуле мифа, изображает
царевну, в томлении ожидающую прихода Зевса, и служанку, алчно
ловящую золотой дождь. Даная прекрасна в соответствии с античным
идеалом красоты, которому и следует венецианский мастер.
На протяжении всей
своей жизни Тициан занимался портретом. В его моделях (особенно в
портретах раннего и среднего периодов творчества) всегда подчеркнуто
благородство облика, величественность осанки, сдержанность позы и
жеста, создаваемых столь же благородным по гамме колоритом, и
скупыми, строго отобранными деталями (портрет молодого человека с
перчаткой, портреты Ипполито Риминальди, Пьетро Аретино, дочери
Лавинии). Если портреты Тициана всегда отличаются сложностью
характеров и напряженностью внутреннего состояния, то в годы
творческой зрелости он создает образы особо драматические, характеры
противоречивые, поданные в противостоянии и столкновении,
изображенные с поистине шекспировской силой (групповой портрет Папы
Павла III с племянниками Оттавио и Александром Фарнезе, 1545—1546).
Такой сложный групповой портрет получил развитие только в эпоху
барокко XVII в., подобно тому как конный парадный портрет наподобие
тициановского «Карла V в сражении при Мюльберге» послужил основой
для традиционной репрезентативной композиции портретов Ван Дейка. К
концу жизни Тициана его творчество претерпевает существенные
изменения. Он еще много пишет на античные сюжеты («Венера и Адонис»,
«Пастух и нимфа», «Диана и Актеон», «Юпитер и Антиопа»), но всё чаще
обращается к темам христианским, к сценам мученичеств, в которых
языческая жизнерадостность, античная гармония сменяются трагическим
мироощущением («Бичевание Христа», «Кающаяся Мария Магдалина»,
«Св. Себастьян», «Оплакивание»).
Меняется и техника письма: золотистый светлый колорит и легкие
лессировки уступают место живописи мощной, бурной, пастозной.
Безмерная глубина
скорби и величественная красота человеческого существа переданы в
последнем произведении Тициана «Оплакивание», законченном уже после
смерти художника его учеником. Застыла в горе держащая на коленях
сына мадонна, в отчаянии вскидывает руку Магдалина, в глубокой
скорбной задумчивости пребывает старец. Мерцающий голубовато-серый
свет объединяет контрастные цветовые пятна одежды героев, золотистые
волосы Марии Магдалины, почти скульптурно моделированные статуи в
нишах и вместе с тем создает впечатление угасающего, уходящего дня,
наступления сумерек, усиливая трагическое настроение. Тициан умер в
преклонном возрасте, прожив почти столетие, и похоронен в
венецианской церкви деи Фрари, украшенной его алтарными образами. У
него было немало учеников, но ни один из них не был равен учителю.
Огромное влияние Тициана сказалось на живописи следующего столетия,
его в большой степени испытали Рубенс и Веласкес.
|