|
Все статьи
НЕМЕЦКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ <<--- --->>
МАНЬЕРИЗМ
|
К середине XV века
относится начало французского Возрождения, на ранних стадиях еще
тесно связанного с готическим искусством. Походы французских королей
в Италию познакомили французских художников с итальянским
искусством, и с конца XV века начинается решительный разрыв с
готической традицией, итальянское искусство переосмысливается в
связи с собственными национальными задачами. Французский Ренессанс
носил характер придворной культуры. Народный характер более всего
проявился во французской ренессансной литературе, прежде всего в
творчестве Франсуа Рабле, с его полнокровной образностью, типичным
галльским остроумием и жизнерадостностью. Реалистические тенденции
наблюдаются прежде всего в миниатюре как богословских, так и
светских книг.
Первый крупный
художник французского Возрождения—Жан Фуке (около 1420—1481),
придворный живописец Карла VII и Людовика XI. И в портретах (портрет
Карла VII, около 1445), и в религиозных композициях (диптих из
Мелена) тщательность письма сочетается с монументальностью в
трактовке образа. Эта монументальность создается чеканностью форм,
замкнутостью и цельностью силуэта, статичностью позы, лаконизмом
цвета. По сути, всего в два цвета — ярко-красный и синий — написана
мадонна меленского диптиха (моделью для нее послужила возлюбленная
Карла VII — факт, невозможный в средневековом искусстве). Та же
композиционная ясность и точность рисунка, звучность цвета
характерны для многочисленных миниатюр Фуке (Боккаччо. «Жизнь Ж.
Фуке. Портрет Карла VII. Фрагмент, знаменитых мужчин И женщин»,
Париж, Лувр около 1458). Поля рукописей заполнены
изображением современной Фуке толпы, пейзажами родной Турени. С
родиной Фуке — городом Туром связаны и первые этапы ренессансной
пластики. Античные и ренессансные мотивы появляются в рельефах
Мишеля Коломба (1430/31—1512). Его надгробия отличает мудрое
принятие смерти, созвучное настроению архаических и классических
античных стел (гробница герцога Франциска II Бретонского и его жены
Маргариты де Фуа, 1502—1507, Нант, собор).
С начала XVI столетия Франция представляла собой самое большое
абсолютистское государство Западной Европы. Центром культуры
становится двор, особенно при Франциске I, знатоке искусств,
покровителе Леонардо. Приглашенные сестрой короля Маргаритой
Наваррской итальянские маньеристы Россо и Приматиччо явились
основателями школы Фонтенбло («Фонтебло — новый Рим»,—напишет
Вазари). Замок в Фонтебло, многочисленные замки по рекам Луаре и Шер
(Блуа, Шамбор, Шенонсо), перестройка старого дворца Лувр (архитектор
Пьер Леско и скульптор Жан Гужон) — первые свидетельства
освобождения от готической традиции и применения ренессансных форм в
архитектуре (в Лувре впервые применена античная ордерная система). И
хотя замки на Луаре еще внешне похожи на средневековые своими
деталями (рвы, донжоны, подъемные мосты), внутренний декор их —
ренессансный, даже скорее — маньеристический. Замок же Фонтебло с
его живописью, орнаментальной лепкой, круглой скульптурой —
свидетельство победы культуры итальянской по форме, античной по
сюжету и чисто галльской по духу.
XVI век — время блестящего расцвета французского портрета, как
живописного, так и карандашного (итальянский карандаш, сангина,
акварель). В этом жанре особенно прославился живописец Жан Клуэ
(около 1485/88—1541), придворный художник Франциска I, окружение
которого, равно как и самого короля, он увековечил в своей
портретной галерее. Небольшие по размеру, тщательно выписанные,
портреты Клуэ тем не менее производят впечатление многогранных по
характеристике, парадных по форме. В умении подметить самое главное
в модели, не обедняя ее и сохраняя ее многосложность, еще дальше
пошел его сын Франсуа Клуэ (около 1516— 1572) —самый крупный
художник Франции XVI в. Краски Клуэ напоминают по своей
интенсивности и чистоте драгоценные эмали (портрет Елизаветы
Австрийской, около 1571). В исключительных по мастерству владения
карандашом, сангиной, акварелью портретах Клуэ запечатлел весь
французский двор середины XVI в. (портрет Генриха II, Марии Стюарт и
др.)
Победа
ренессансного мироощущения во французской пластике связывается с
именем Жана Гужона (около 1510—1566/68), самое прославленное
произведение которого — рельефы фонтана Невинных в Париже
(архитектурная часть—Пьер Леско; 1547—1549). Легкие, стройные
фигуры, складкам одежд которых вторят струи воды из кувшинов,
трактованы с поразительной музыкальностью, пронизаны поэзией,
чеканно-отточенны и лаконично-сдержанны по форме. Чувство меры,
изящества, гармонии, тонкость вкуса отныне будут неизменно связаны с
французским искусством.
В творчестве
младшего современника Гужона Жермена Пилона (1535—1590) вместо
образов идеально прекрасных, гармонически ясных возникают образы
конкретно-жизненные, драматические, мрачно-экзальтированные.
Богатство его пластического языка служит холодному анализу,
доходящему до беспощадности в характеристиках, в чем ему можно найти
аналог разве только у Гольбейна. Экспрессивность драматического
искусства Пилона типична для позднего Ренессанса и свидетельствует о
надвигающемся конце ренессансной эпохи во Франции.
|
|
|
