Недели моды проходят не ради развлечения, а чтобы продемонстрировать новые дизайнерские коллекции. Четыре основных фэшн-события происходят в Нью-Йорке, Милане, Лондоне и Париже. Они длятся один за другим с перерывом в два дня, чтобы представители прессы и байеры успели сменить место пребывания.

В год проводят две недели prеt-a-porte: в сентябре - ноябре показывают коллекции на весну-лето следующего года, а в январе - марте демонстрируют одежду зимнего сезона. Такая, казалось бы, опережаемость объясняется тем, что одежду нужно адаптировать и подготовить для продажи.

Гламурным событием по праву считают Неделю высокой моды в Париже, которая происходит дважды в год. Впрочем, коллекции prеt-a-porte становятся всё более сложными и дорогими, понемногу приближаются к haute couture, размывая четкие границы. В наше время недели моды проходят в более 50 городах разных уголков мира. Например, в Майями они специализируется на пляжном костюме, а в Орегоне - на экологической тематике.

Каждая Неделя моды, прежде всего, имеет свое место и время. Очередность fashion week определяют по специальному расписанию, а место часто ищут сами дизайнеры. Для устройства настоящего шоу они соревнуются в оригинальности. Музеями, садами и промышленными зонами избалованную публику уже не удивишь. Из последних необычных мест вспоминается Великая Китайская стена, где проходил показ Карла Лагерфельда, и запретный город в Пекине, который облюбовал Йоши Йомомото. К слову, дизайнер Карл Лагерфельд является одним из самых креативных: недавно он продемонстрировал круизную коллекцию вдоль бассейна в Майами, а перед этим его модели дефилировали с самолета прямо на аэродроме. Самое главное, чтобы место соответствовало стилю, духу и замыслу коллекции, а не отвлекало от ее восприятия.

Особое внимание при организации показов уделяют декорациям на подиуме, задающих всему шоу антураж. При оформлении дизайнеры прибегают к различным эффектам: подвешивают люстры, выстилают пол листьями и цветами, украшают рисунками или зеркалами, располагают на подиуме мебель, скамейки и целые конструкции, как на последнем показе украинского дизайнера Александра Гапчука. Мастер эпатажа Джон Гальяно в прошлом году вообще превратил подиум в большую електротрассу, поставив столбы, соединенные электрическими проводами. Значительную роль играет и музыкальное сопровождение дефиле. Над созданием целостной картины работают постановщики, которые подбирают соответствующее световое, звуковое и техническое оснащение.

Любая Неделя моды, в первую очередь, является профессиональным мероприятием. Но, так как показы часто устраивают зрелищными, а их посещение является престижным, дефиле не остаются без внимания светских персон. Именно на них можно похвастаться собственным нарядом и на одежду других посмотреть. Кроме того, многие селебретиз одеваются в модели передовых кутюрье, а на их появление обращает внимание пресса. Поэтому в первом ряду, так называемом front row, традиционно пестрят известные лица. При этом, на зарубежных Неделях моды публика собирается гламурнее, часто она напрямую связана с фэшн-бизнесом.

На шоу именитых дизайнеров часто приходят известные люди, таким образом привлекая внимание к показу многочисленные средства массовой информации и фотографов. Однако это не всегда продвижение, ведь обычно дизайнеры дружат со звездами, шьют для них одежду. Еще одно качество, в котором может появиться селебретиз - это модель. Традиция приглашать дефилировать звезд понемногу перекочевала и к нам. Вспомнить хотя бы последний конкурс круизных коллекций 10x10, где творческие тандемы "дизайнер плюс звезда" показывали общий результат. Часто сами селебретиз, пользуясь уже известным в широких массах именем, начинают разрабатывать собственные коллекции. Для примера, можно назвать актрису Дженнифер Лопес и музыканта Ленни Кравица.