КОМПОЗИЦИЯ в ФОТОГРАФИИ

МУЖСКОЙ ЖУРНАЛ
Бизнес и карьера
Автомобили
Здоровье и спорт
Хобби
Юридическая помощь

СЕКРЕТЫ и СОВЕТЫ

КОМПОЗИЦИЯ в ФОТОГРАФИИ

Для создания успешной композиции в фотографии нужно сначала решить, какую часть сцены вы хотите запечатлеть, а затем скомпоновать содержащиеся в ней элементы так, чтобы из них сложилось приятное для глаза целое. В этом на помощь приходит целый ряд средств. Объективы позволяют вам контролировать количество пространства, которое войдет в кадр. Выбором точки съемки и использованием перспективы вы можете повлиять на линейный рисунок кадра. Также можно творчески использовать характер освещения, от которого будет зависеть, как проработаются текстуры, формы, тона и цвета. Имеются определенные правила и формулы, призванные усовершенствовать ваши композиционные навыки. Поначалу вы будете обращать внимание на то, как использовать все эти приемы в разных ситуациях. Но по мере возрастания ваших навыков, уверенности и опыта построение композиции станет интуитивной реакцией на то, что вы видите вокруг.

Композиция в фотографии зависит от вашего индивидуального стиля и видения мира. В основе этого бесхитростного, но очень броского сюжета лежит умелое использование цвета и симметрии. Однако при всей простоте сюжета вряд ли нашлись бы два фотографа, которые подошли бы к нему совершенно одинаково. Центр композиции - наиболее важный элемент на снимке, куда естественным образом устремляется взгляд. Очень часто таковым является главный объект вашего снимка — как, например, портретная фотография. Однако при съемках пейзажей центр композиции зачастую используется для визуального равновесия и для того, чтобы зрителю было на что направить свой взгляд. Броские и легко различимые объекты являются идеальными композиционными центрами, ибо выделяются в кадре, занимая в нем совсем немного места. Если сцена включает более чем один центр композиции — то, как вы сочетаете их в видоискателе, повлияет на композиционный баланс.

Влияет ли как-нибудь точка съемки на композицию снимка. Многие фотографы имеют привычку фотографировать с любой точки, где окажутся. Однако изучая ваш объект или сцену с различных углов и позиций, вы отыщете гораздо лучшую. Во-первых, задайте себе вопрос: достаточно ли близко вы подошли к вашему главному объекту? В 9 из 10 случаев композицию фотографии можно было бы улучшить, всего лишь сделав несколько шагов вперед, - композиция сделалась бы насыщеннее, лишние детали оказались бы исключенными из кадра. Во-вторых, обратите внимание, как изменение расстояния от камеры до объекта изменяет взаимоотношение между передним и задним планом. Чем ближе вы будете находиться к вашему объекту, тем больше он будет доминировать на вашем снимке. Ну, а чем дальше вы от него отойдете, тем он будет меньше по размеру и меньше выделяться на снимке.

И наконец. Не бойтесь снимать с необычных точек! Мы привыкли снимать с уровня глаз... Ну, а если намеренно опустить или, наоборот, поднять камеру, вы сможете сделать необычный снимок. Когда вы поднимаетесь на высоко расположенные точки, вы получаете возможность видеть дальше — убедитесь в этом, взобравшись на стену или хотя бы на стул! При этом меняются и масштабы — когда вы смотрите вниз с балкона высокого дома или с моста, люди кажутся карликами, еще более преуменьшенными масштабами крупных сооружений. Этого достаточно для съемки превосходных фотографий - если вы запечатлите сцену или часть ее при помощи телеобъектива, самое заурядное выйдет необычным! Съемка с низкой позиции дает обратный эффект. Маленькие объекты кажутся гораздо крупнее по сравнению с окружением - люди будут выглядеть почти той же высоты, как дома с ними рядом, а самая повседневная обстановка приобретет едва ли не фантастический облик. Объекты, находящиеся близко к камере, будут доминировать во всей композиции — к примеру, фотографируя пейзажи, вы можете сделать так, что сравнительно небольшой объект заполнит весь передний план. Только не ленитесь присесть на корточки и подползти к нему поближе. Съемка с высокой точки дает необычное и удивительное видение мира.

Как использовать линии для улучшения композиции фотографии? Линии в композиции служат трем целям. Во-первых, - ведут взгляд зрителя по направлению к горизонту или композиционному центру. Во-вторых, - создают ощущение глубины, трехмерности снимка. В-третьих,— отчетливо делят картину на участки и помогают концентрировать внимание на самом важном. Четкие, значимые для композиции снимка линии могут быть как природными, так и рукотворными: дороги, стены, изгороди, реки, тропинки. Для работы с линиями идеальны широкоугольные объективы, ибо то, как они «вытягивают» перспективу, усиливает эффект.

С другой стороны, телеобъектив позволит вам подчеркнуть линии, которые будут теряться при взгляде под широким углом, например, сильные вертикальные линии стволов деревьев или других вертикальных структур. Различные типы линий создают и различные ощущения. Смотреть на горизонтальные линии легко; взгляд скользит по ним слева направо. С другой стороны, вертикальные линии более мощные, ибо их устремленность ввысь говорит о порыве. Диагональные линии занимают больше пространства, уводя глаз от переднего плана через всю картину. Но сходящиеся вдали линии сильнее всех, так как они создают впечатляющее ощущение глубины. И наконец, воображаемые линии могут «работать» так же хорошо, как и реальные. Например, линия человеческого взгляда привлечет к себе столько же внимания, как дорога, прорезающая пейзаж.

Будет ли снимок выглядеть лучше, если в нем есть элементы обрамления. Безусловно. Ибо обрамление, во-первых, упорядочивает композицию в целом, во-вторых, обращает внимание зрителя на главный объект и закрывает собой ненужное пространство. Прекрасным примером являются нависающие ветки дерева, заслоняющие собой скучное пустое небо. Подойдут также ворота, дверные и оконные проемы. Опять-таки, широкоугольные объективы идеальны для введения в картину элементов обрамления, так как их широкий «угол зрения» позволяет «играть» со взаимоотношениями между элементами сцены. Чтобы и ваш главный объект, и обрамление выглядели на снимке резко, поставьте закрытую диафрагму для создания большой глубины резкости.

Чтобы придать вашим снимкам ощущение глубины, необходимо включать в них визуальные элементы, создающие это впечатление. Наиболее правильный путь этому творческое использование перспективы. Если взглянуть на ряд удаляющихся предметов одного размера фонарные столбы, деревья, то с удалением предметы кажутся все меньше. Это явление называется перспектива размеров. Точно так же создают ощущение глубины сходящиеся вдали параллельные линии — обочины дороги, рельсовый путь, борозды вспаханного поля. Это называется линейной перспективой. Для усиления эффекта включайте ваш снимок «точку схода», где «встречаются» сходящиеся линии, и используйте широкоугольный объектив с близкого расстояния.

Другие формы перспективы воздушная и тональная. Воздушная перспектива передает изменения в контрастах, цветах, тонах и ясности очертаний предметов на расстоянии, вызванные воздушной дымкой. Сфотографируйте телеобъективом горный или холмистый пейзаж — и вы увидите, что каждый следующий из удаляющихся от вас рядов гор или холмов кажется более светлым, чем тот, что ближе к вам. Тональность перспективы заключается в том, что светлые, или теплые тона как бы «выдвигаются вперед», а более темные и холодные «отступают назад». Если вы сфотографируете оранжевый предмет на синем фоне, тональная перспектива создаст ощущение глубины и дистанции. Если вы сделаете снимок при помощи телеобъектива, элементы сцены покажутся сгруппированными вместе, а широкоугольники, напротив, «разбросают» их. Если вы смотрите на высаженные в ряд деревья, или череду колонн, или опоры высоковольтной линии, вы увидите, как повторение одних и тех же форм и элементов складывается во впечатляющий рисунок. Впечатление может быть усилено при помощи телеобъектива, исключающего из кадра все ненужные элементы.

Будет ли использование штатива содействовать улучшению снимков? Главное его преимущество в том, что сначала вы поразмыслите над композицией, перед тем как поставить штатив. Поставив, станете думать, как еще ее можно улучшить, — и только тогда нажмете кнопку затвора. С чисто технической точки зрения штатив позволяет работать с большими выдержками и при малых диафрагмах, так что вы можете управлять глубиной резкости и снимать при слабом освещении, не волнуясь о сотрясении камеры. А это, в свою очередь, увеличивает ваш выбор и облегчает создание композиций.

Где лучше всего провести в фотографии линию горизонта? Начинающие фотографы обыкновенно помещают линию горизонта прямо посередине кадра. Но чаще всего — это худший вариант, так как приводит к статичным, безжизненным кадрам. В большинстве случаев рекомендуется помещать линию горизонта на 1/3 от верхней кромки кадра, если хотите акцентировать внимание на переднем плане, или на 1/3 от нижней, если главное для вас на снимке — небо. Помещая горизонт таким образом, вы создаете более динамичную и интересную композицию. Единственное исключение - если вы хотите сделать симметричный снимок, например, с отражением в воде — в этом случае хорошо сработает как раз проведенная по центру линия горизонта.

Как лучше держать аппарат во время съемок — горизонтально или вертикально? Это зависит от того, что вы фотографируете. Горизонтальный формат создает успокаивающее, умиротворенное настроение, ибо он перекликается с горизонтом. Вот почему его охотнее используют для пейзажной фотографии. Вертикальные снимки, более мощные и энергичные, предполагают движение и устремленность ввысь, так что этот формат предпочитают для съемки строго вертикальных сооружений - высоких зданий, деревьев. Строгих правил, когда какой формат использовать, не существует, но выбор того или другого существенно влияет на визуальное воздействие снимка.

Возможно ли нарушать законы композиции? Правила на то и существуют, чтобы их нарушать, и очень часто таким путем получаются куда более впечатляющие результаты. Никто не мешает вам поместить главный объект строго в центре кадра или провести линию горизонта строго посередине. А также никто не обязывает вас создавать правильные, связные композиции. Но всё, что вы делаете, должно делаться намеренно и быть рассчитанным на получение успешной фотоработы. И прежде чем «нарушать» законы композиции, вам нужно хорошо их знать, ибо между понятиями «необычная композиция» и «плохая композиция» - большая разница.

Добавить свое объявление
Загрузка...